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Category ArchivePintura

Goya, sus grabados y la libertad de expresión en el XIX

Goya fue un periodista pintante, su España no le gustaba y la trazó de negro con rayas que cualquier aprendiz de arquitectura debería estudiar para entender que la vida es una línea de compromiso y esta se puede manifestar en forma de grabados.

Hoy vivimos un mundo educado en la insensatez, donde la palabrería de moda es una orden, buscarle la vuelta un escarnio, y el insulto lo más acudido en las redes sociales, hay miedo a decir lo que se piensa, como toda la vida, pero en el XXI.

Si alguien dice, muchos lo piensan, pero no se atreven, que lo del feminismo no le convence, un potencial violador encurtido; si lo del ecologismo, pues a lo mejor inventan exterminaciones de chimpancés en Sumatra; cuestionar la palabra mayor suscita repulsa, merece la pena acudir al carromato de los conciertos ideológicos para darle sentido a la dura tarea de levantarse por la mañana para contrarrestar lo pesado que se hace vivir.

Goya y sus grabados, un soplo de libertad en el siglo XIX de alguien que pintaba lo que pensaba.

MONS DEI ( EL MONTE DE DIOS)

‘Mons Dei’ será el título de la XXIII edición de la exposición de Las Edades del Hombre, que se celebrará en Aguilar de Campoó entre los meses de mayo y noviembre de 2018.

La montaña como símbolo divino_

Las montañas han sido veneradas en las grandes religiones como lugares sagrados donde el hombre experimenta lo “tremendo y fascinante” del Misterio. A ellas levanta sus ojos y dirige sus pasos buscando la unión con Dios. Los montes simbolizan la cima de la Creación Divina, el espacio de la morada, donde la revelación trasciende, el lugar donde están llamados los hombres para encontrarse con Él y alcanzar la perfección
Bajo el título ‘Mons Dei’, la exposición de Aguilar de Campoó (Palencia) profundiza en el rico significado de la montaña dentro de la tradición simbólica cristiana y de la extensa historia religiosa de la humanidad. Una propuesta de fe, arte, naturaleza, en ese empeño de convertir cada edición de Las Edades del Hombre en un diálogo entre la Fe y la Cultura.

Epílogo,‘Ecclesia Dei’
Con el objetivo de que ‘Mons Dei’ se convierta en un importante evento cultural y turístico, con repercusión económica en toda la comarca, la exposición contará con un epílogo, ‘Ecclesia Dei’, que será una invitación a recorrer el entorno más cercano de Aguilar de Campoo, a través de la puesta en valor y difusión de los templos del norte de las provincias de Burgos y Palencia”, con 54 lugares que forman parte del ‘Sistema Territorio Románico Norte’. Estos templos, están aglutinados en diferentes itinerarios temáticos como son Ribera del Pisuerga, Santullán, Ribera del Camesa, norte del Embalse, Cervera, Ojeda y alrededor del Embalse, que contarán con un programa de difusión y puntos de información, con el objetivo de facilitar la visita al turista y contribuir a la dinamización de la zona.

Extraído de:

http://www.lasedades.es/index.php/comunicacion/35-noticias/673-mons-dei-la-montana-en-las-edades-de-2018-de-aguilar-de-campoo.html

Las Edades del Hombre 2018

Las Edades del Hombre, es una fundación española de carácter religioso, con sede en el Monasterio de Santa María de Valbuena de la localidad de San Bernardo (Valladolid), cuyo objetivo es la difusión y promoción del arte sacro de Castilla y León; también es el nombre de las exposiciones organizadas por ella desde 1988 hasta la actualidad.

La exposiciones fueron una iniciativa del sacerdote vallisoletano José Velicia y del escritor abulense José Jiménez Lozano, concretada por el arzobispado de Valladolid. Hasta ahora se han celebrado veintidos exposiciones en el ciclo principal, con un total acumulado de más de 11 millones de visitantes.

La próxima exposición  será la número XXIII y tendrá lugar en Aguilar de Campoó (Palencia) de abril a noviembre de 2018, con el título de “Mons Dei”. En 2019 se celebrará la exposición número XXIV en Lerma (Burgos)

Desde su origen y más tarde desde su constitución en fundación, Las Edades del Hombre tiene como finalidad la promoción de la cultura, a través de la conservación, desarrollo, protección y difusión del patrimonio que poseen las once diócesis católicas en Castilla y León. Estos objetivos se materializan en toda clase de estudios, investigaciones, y actividades sociales, culturales y artísticas.

Además de las exposiciones, Las Edades del Hombre cuenta con una actividad continua de restauración de obras de arte, actividades culturales y divulgación del patrimonio artístico.

Exposiciones

Desde 1988, la fundación Las Edades del Hombre ha organizado exposiciones de arte religioso en diversos puntos de la geografía nacional e internacional, destacando por su interés las celebradas en la propia Castilla y León, territorio que posee el 50 % del patrimonio religioso de España. La catedral de la Almudena en Madrid, Amberes y Nueva York también han acogido tres muestras extraordinarias en este tiempo.

 

 

Con informaciones tomadas en: https://es.wikipedia.org/wiki/Las_Edades_del_Hombre

Las Edades del Hombre

Las Edades del Hombre es una fundación española de carácter religioso, con sede en el Monasterio de Santa María de Valbuena de la localidad de San Bernardo (Valladolid), cuyo objetivo es la difusión y promoción del arte sacro de Castilla y León; también es el nombre de las exposiciones organizadas por ella desde 1988 hasta la actualidad.

La exposiciones fueron una iniciativa del sacerdote vallisoletano José Velicia y del escritor abulense José Jiménez Lozano, concretada por el arzobispado de Valladolid. Hasta ahora se han celebrado veinte exposiciones en el ciclo principal, más algunas otras fuera del ciclo, con un total acumulado de más de 11 millones de visitantes. La próxima exposición tendrá lugar en Cuéllar (Segovia) de abril a noviembre de 2017, y estará dedicada al perdón y la reconciliación.

Desde su origen y más tarde desde su constitución en fundación, Las Edades del Hombre tiene como finalidad la promoción de la cultura, a través de la conservación, desarrollo, protección y difusión del patrimonio que poseen las once diócesis católicas en Castilla y León. Estos objetivos se materializan en toda clase de estudios, investigaciones, y actividades sociales, culturales y artísticas.

Además de las exposiciones, Las Edades del Hombre cuenta con una actividad continua de restauración de obras de arte, actividades culturales y divulgación del patrimonio artístico.

Exposiciones

Desde 1988, la fundación Las Edades del Hombre ha organizado exposiciones de arte religioso en diversos puntos de la geografía nacional e internacional, destacando por su interés las celebradas en la propia Castilla y León, territorio que posee el 50 % del patrimonio religioso de España. La catedral de la Almudena en Madrid, Amberes y Nueva York también han acogido tres muestras extraaordinarias.

Artículo extraído en :https://es.wikipedia.org/wiki/Las_Edades_del_Hombre

LOS REALISTAS DE MADRID

El Museo Thyssen-Bornemisza dedica una exposición a los Realistas de Madrid, el grupo de artistas que desarrollaron este estilo y han vivido y trabajado en la capital. Entre los autores, encontramos nombres como los de Antonio López, Isabel Quintanilla o Amalia Avia. En total, se pueden contemplar unas 75 obras, entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, procedentes de las colecciones de los propios artistas, de instituciones internacionales y de colecciones particulares, sobre todo de España y Alemania. Comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, y María López, hija del conocido pintor, la muestra se divide en tres grandes apartados temáticos: Del bodegón a la ventana, Patio y calle y La figura.

FICHA TÉCNICA:

Pintores y escultores realistas que han desarrollado su trabajo artístico en la capital

 

Extraído en : EL PAÍS – GUÍA DEL OCIO

http://www.guiadelocio.com/madrid/arte/madrid/realistas-de-madrid

PICASSO EN SÃO PAULO

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Para los amantes de la pintura de vanguardia y en concreto de la española, podemos disfrutar en estos días de una exposición sobre Picasso y la pintura del siglo XX en España. No hay mucho que hablar. Hay que ir a verla.Abajo están los datos. Después hablamos

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
São Paulo – SP
(11) 3113-3651/3652
ccbbsp@bb.com.br
Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 21h.
Entrada franca

LAS CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO (II)

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TEMÁTICA
La devoción mariana estaba en auge. Frailes, clérigos y caballeros en general participaban de ella. El rey alentaba en sus cantigas a poetas y juglares para que dedicaran sus esfuerzos e inspiraciones a la «Santa Dama».
Las Cantigas —o Cántigas— de Santa María (mediados del siglo XIII-1284) constituyen el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués, frente al profano que estaría constituido por las cantigas de amigo, de amor y de escarnio, tal como hemos visto hace un momento.
Se trata de un conjunto de aproximadamente 420 composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María, denominadas Cantigas de miragre.
A lo largo de toda la colección, a cada diez piezas aparece una que no es narrativa, sino que tiene una intención más lírica. Estas son conocidas como las Cantigas de loor. En ellas se alaba a la Virgen María, se agradece su actitud mediadora o se cantan sus virtudes. Tienen carácter hímnico. Este es el caso de la Cantiga nº 100, titulada santa María,strela do dia en la que se nos presenta a la virgen como la estrella que ha de guiarnos hacia Dios.

 

 

 

¿Qué ver en Madrid? ( y II ) MUSEOS

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       Madrid puede presumir de tener algunos de los museos más importantes del mundo. Te presento alguno de ellos.

A. Museo Del Prado. El Museo del Prado es el museo más famoso de Madrid y uno de los museos de arte más importantes del mundo. Entre sus artistas se encuentran pintores de la talla de Velázquez y Goya.

B. Museo Reina Sofía. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es ofrece al visitante una extensa colección de obras de arte contemporáneo español. Entre sus artistas sobresalen nombres como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.

C. Museo Thyssen-BornemizaEl Museo Thyssen-Bornemisza complementa las colecciones del Museo del Prado y Museo Reina Sofía. Se compone de más de 800 obras que la familia Thyssen-Bornemisza reunió durante dos generaciones.

Otros museos que yo recomiendo.

D. Fundación Lázaro Galdiano. Calle de Serrano, 122, Madrid. Este museo es pequeño pero muy variado: pinturas, esculturas, artes decorativas…

E. Museo Arqueológico Nacional. Se ubica en la calle Serano y ha sido reformado hace poco tiempo después de estar varios años cerrado para ese fin. Vale la pena visitar

F.  Real Academia de Artes San Fernando. Está ubicado muy cerca de la Puerta del Sol. Tiene grandes y clásicas firmas del arte español.

La técnica del Grafite. Exposición en España aquí hasta el 25 de noviembre.

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Fuente: Wikipedia en español

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.

Levit – ação – Coletivo 9Polar, Colombia

Origen y variantes del término

Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX1

El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.2 Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original.

Entre los hispanohablantes, es habitual oír grafitis, en plural, porque, aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco.

El Diccionario Panhispánico de Dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti respectivamente. Recomienda además que cuando se trate de un texto o dibujo pintado, y no rascado ni inciso, se utilice “pintada”. Aún aceptando la castellanización de graffiti a «grafiti», se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía ff.

Sin embargo, los propios grafiteros, casi la totalidad de las referencias editoriales,3 medios de comunicación,4 páginas web,5 6 positivos,7 y revistas especializadas8 9 utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto como movimiento cultural y artístico, como a las propias pintadas.

La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.

Muestra colectiva de autores latinoamericanos “La calle”.  6 de octubre-25 de noviembre de 2011

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Salvador Dalí y su manía de grandeza

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Descubrimos por acaso, un momento en la vida de este artista catalán que se expresó a través del movimiento surrealista. En su autobiografía Dalí nos cuenta que a los siete años de edad quiso ser Napoleón.

En esa época, tomaba todas las tardes mate criollo en la casa de unos vecinos de sus padres que habían vuelto de una estadía en Buenos Aires y traído esta costumbre para las tertulias de Catalunya.“También yo sorbía aquel líquido caliente a mi paladar más dulce que la miel”. Un día en cuanto saboreaba la rioplatense infusión, su precoz curiosidad infantil lo enfrenta a la etiqueta de un envase de yerba argentina,  donde rezaba el ostentoso título de Napoleón.

El impulsivo deseo de ascender abruptamente al oficio de  emperador, surgió como de un sueño y, de ese napoleón bebible que se corporizaba en la misma yerba mate, floreció mi vanidad que lejos de minguar no ha parado de crecer tanto cuanto, esos mis delirios y manías inconmensurables de grandeza”.

Digamos que la yerba mate Napoleón que Salvador bebió en su infancia, se importaba de Argentina a principios del siglo XX y aún hoy es encontrada en pequeños comercios en Figueres, cerca de la casa natal de Salvador Dalí.

Siendo que no pocos aprovecharán esta confesión daliniana, para por fin encontrar una explicación para la tan comentada “manera de ser argentina”, no se podrá adjudicar a la ingestión de la yerba mate esa encendida, petulante, prepotente, y a veces pedante forma de ser.

Si el surrealismo es producto de la mezcla entre imágenes conscientes e inconscientes provenientes de los sueños, en la construcción de la subjetividad  de una nacionalidad se pueden encontrar los efectos ya no de la yerba mate, sino, quizás, de un eurocentrismo que nos hizo y hace padecer un grado superlativo de alienación en cuanto a lo que realmente somos. Quién sabe producto de un delirio surrealista.

Silvia Cevasco es profesora de España aquí  – Escola de espanhol em São Paulo –   Tel. (11) 3083.3334