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PREMIOS GOYA 2017

 

GOYAS 2017

Ayer sábado 4 de febrero se ha celebrado la 31ª edición de los Premios Goya. Tarde para la ira se ha llevado el Goya a la Mejor Película, mientras que J. A. Bayona, con Un monstruo viene a verme, ha sido el galardonado con el premio a la Mejor Dirección. La película de Bayona partía como favorita con 12 nominaciones, de las que ha ganado nueve, mientras que Tarde para la ira tenían opciones de ganar en 11 categorías, y finalmente se ha llevado cuatro.

El Goya a Mejor Actor ha sido para Roberto Álamo por Que Dios nos perdone, mientras que Emma Suárez ha sido la galardonada en la categoría femenina del Goya a Mejor Actriz.

Aquí te dejamos el listado con todos los ganadores de los Goya 2017 en las diferentes categorías:

Mejor Película :Tarde para la ira

Mejor Dirección: Juan Antonio Bayona – Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Novel: Raúl Arévalo – Tarde para la Ira

Mejor Guion Original: David Pulido y Raúl Arévalo – Tarde para la ira

Mejor Guion Adaptado :Alberto Rodríguez y Rafael Cobos – El hombre de las mil caras

Mejor Actor Protagonista: Roberto Álamo – Que Dios nos perdone

Mejor Actriz Protagonista: Emma Suárez – Julieta

Mejor Actor de Reparto: Manolo Solo – Tarde para la ira

Mejor Actriz de Reparto: Emma Suárez – La próxima piel

Mejor Actor Revelación: Carlos Santos – El hombre de las mil caras

Mejor Actriz Revelación: Ánna Castillo – El olivo

Mejor Música Original: Fernando Velázquez – Un monstruo viene a verme

Mejor Canción Original: Ai, ai, ai de Silvia Pérez Cruz – Cerca de tu casa

Mejor Dirección De Producción :Sandra Hermida Muñiz – Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección de Fotografía: Óscar Faura – Un Monstruo viene a verme

Mejor Montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí – Un monstruo viene a verme

Mejor Dirección Artística: Eugenio Caballero – Un monstruo viene a verme

Mejor Diseño de Vestuario: Paola Torres – 1898. Los últimos de Filipinas

Mejor Maquillaje y Peluquería: David Martí y Marese Langan – Un monstruo viene a verme

Mejor Sonido: Oriol Tarrago y Peter Glossop – Un monstruo viene a verme

Mejores Efectos Especiales: Pau Costa y Félix Bergés – Un monstruo viene a verme.

Mejor Película De Animación: Psiconautas, los niños olvidados

Mejor Película Documental: Frágil equilibrio – Guillermo García López

Mejor Película Iberoamericana: El ciudadano ilustre – Gastón Duprat y Mariano Cohn

Mejor Película Europea: Elle – Paul Verhoeven

Mejor Cortometraje De Ficción Español: Timecode – Juanjo Giménez Peña

Mejor Cortometraje De Animación Español

Decorado – Alberto Vázquez

Mejor Cortometraje Documental Español:Cabezas Habladoras – Juan Vicente Córdoba

Goya de Honor: Ana Belén

Extraído em : www.elpais.es

Los santos inocentes

Los santos inocentes (1984) es una película dirigida por Mario Camus y protagonizada por Alfredo Landa, Terele Pávez y Paco Rabal, basada en la novela homónima publicada en 1981 por Miguel Delibes y rodada entre las ciudades extremeñas Mérida, Zafra y Alburquerque. Ganó la mención especial del jurado en el Festival de Cannes en 1984 y por sus interpretaciones, Alfredo Landa y Paco Rabal recibieron ex aequo el Premio de interpretación masculina.

LIBRO

En 1981, Miguel Delibes publica su novela Los santos inocentes, enmarcada dentro del periodo realista del autor, que la dedicó a Félix Rodríguez de la Fuente, fallecido antes de la publicación del libro. Delibes había concebido la obra como una intención de mostrar la incultura y la pobreza a la que se veían sometidos los trabajadores de los latifundios fronterizos con Portugal. Su título hacía mención a la matanza de los Inocentes, en donde los inocentes son sometidos y oprimidos, y tienen un castigo de pobreza y desdicha sin tener la culpa de ello. Frente a ellos, los señoritos con una doble moral que se muestran indiferentes ante la miseria que sufren los campesinos.

RODAJE DE LA PELÍCULA

El rodaje de la película comenzó a finales de octubre del año 1983, aunque tuvieron que hacer una construcción de uno de los escenarios en la finca del Zajarrón. Dos de las escenas más complicadas de la película fueron la de cuando la milana se escapa cuando le están tomando una foto a la familia y se va a un torreón para luego volver al hombro de Azarías, pues dependía únicamente de lo que hiciese el ave, y la de cuando Paco el Bajo se hace un esguince, pues tenía que resultar creíble que en realidad caía desde la rama más alta del árbol.

La realización de la banda sonora fue encargada a Antón García Abril, quien realizó la banda sonora a piano. Después se la mandaron a Pedro Madrid (rabelista), quien se aprendió de memoria la banda sonora y la tocó con el rabel a cambio de 5000 pesetas.

Recepción

El propio Miguel Delibes afirmó que le gustó la adaptación y estuvo conforme con la visión que dieron de la misma el director y los guionistas.

En taquilla fue un éxito, convirtiéndose en su momento en la película más taquillera del cine español, con 523 904 485 pesetas.

En la actualidad es valorada como una de las obras maestras del cine español.

  • De Wikipedia, la enciclopedia libre

 

LA CAJA 507

 

“ La caja 507” es una película de acción del año 2002 dirigida por Enrique Urbizu. Este drama fue protagonizado por los actores Antonio Resines, José Coronado y Goya Toledo.
Modesto Pardo (Antonio Resines) es el director de una sucursal bancaria secuestrado por unos atracadores que le mantienen encerrado en la misma. Mientras permanece encerrado, en una de las cajas de seguridad encuentra información relacionada con unas tierras donde hubo un incendio en el que falleció su hija. Su investigación acerca de este hecho le lleva a descubrir la verdadera historia del incendio, por lo que decide vengarse de los implicados en el caso.
El tema de la película está relacionado con la especulación de terreno.
Esta película recibió vario premios como
• Premio Sant Jordi a la mejor película española
• Festival du film policier de Cognac (2003)
Con datos de: https://es.wikipedia.org/wiki/La_caja_507

FLORES/LOREAK

Flores es el título de la película que hoy martes 29 de septiembre de 2015 ha sido seleccionada para representar a España en los Óscar de EE.UU.en el apartado de “ Mejor película de habla no inglesa”.
Esta película, que es un drama sobre la condición humana fue realizada en 2014. Sus directores son Jon Garaño y José María Goenaga. Es la primera película a participar de los Óscar con el audio completo en Euskera.
¡Deseamos mucha suerte a “Flores/Loreak”!

“Volver a empezar”

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Volver a empezar es la primera película española que ganó un Óscar. Esta película fue dirigida por el director José Luis Garci en 1981.
Fue estrenada el 11 de marzo de 1982 en Oviedo (Asturias) donde tuvo una buena acogida.
En el resto de España se estrenó el 29 de marzo de 1982. Pero no tuvo una buena acogida por parte de los críticos de cine.
Narra la historia de un exiliado que, tras la instauración de la democracia en España, vuelve a su ciudad natal y se reencuentra con la mujer que fue el amor de su juventud.
Después de recibir el premio norteamericano del Òscar, se convirtió en un éxito comercial y se estrenó en otros países como en Argentina, México, Hungría y Australia
Solo en la primera semana del reestreno en España consiguió recaudar 20 millones de pesetas. Al final, alcanzó en España los 862 264 espectadores.

Con informaciones de : https://es.wikipedia.org/wiki/Volver_a_empe

LOS SANTOS INOCENTES

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Los santos inocentes (1984) es una película dirigida por Mario Camus y protagonizada por Alfredo Landa, Terele Pávez y Paco Rabal.
Está basada en la novela de Miguel Delibes “Los santos Inocentes” (1981).Es una de las obras maestras del cine español.
Ganó la mención especial del jurado en el Festival de Cannes en 1984.Y por sus interpretaciones, Alfredo Landa y Paco Rabal recibieron ex aequo el Premio de interpretación masculina.
Argumento
Paco (Alfredo Landa) y Régula (Terele Pávez) forman, junto a sus tres hijos, una familia de campesinos a las órdenes de los señores del cortijo que aguanta toda clase de órdenes y humillaciones sin queja alguna.
Un día se presenta Azarías (Paco Rabal), el hermano deficiente mental de Régula, pues ha sido despedido del cortijo en el que él trabajaba y decide unirse a la familia de su hermana para trabajar. Ahora, deberán hacer frente a todas las penurias típicas de la época juntos.
Tema principal de la historia
Describe la desigualdad social en el campo español en los años posteriores a la guerra civil española (1936-1939) y antes de la transición democrática española(1975-1982).Apunta también la resignación de los trabajadores a sus señoritos.
Adaptado de «http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Los_santos_inocentes_(película)&oldid=82421718»

LA ISLA MÍNIMA

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El pasado 7 de febrero de 2015 se celebraba en España la gala de los goyas. En él se premiaban a las mejores películas del año anterior. La gran vencedora con 10 estatuillas fue el largometraje “La isla Mínima” del director Alberto Rodríguez. Había sido indicada en 17. La premiaron por el mejor director, la mejor actriz revelación ( Nerea Barros), por la mejor banda sonora, la mejor fotografía el mejor montaje, vestuario…
Es una película de acción y suspenso. Dos policías con diferentes maneras de actuar investigan el desaparecimiento de dos muchachas a las orillas del río Guadalquivir en el Sur de España en la década de los 80, en medio del periodo político de la transición democrática española.
Una gran película. No dejes de verla!

LA HORA DE LOS VALIENTES

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“La hora de los valientes” es una película española dirigida por Antonio Mercero en 1998.
El contexto histórico en el que está enmarcada la película es la guerra civil española (1936-1939). Y en concreto cuando la ciudad de Madrid era bombardeada por la artillería nacionalista ( partidarios del general Francisco Franco).
Manuel (Gabino Diego) es un joven anarquista. Trabaja como celador en el Museo del Prado. Cuando estalla la Guerra Civil española en 1936, la República, por medio de la Junta Central del Tesoro Artístico, decide trasladar las obras de arte del Museo del Prado de Madrid a Valencia. Manuel consigue rescatar el cuadro del autorretrato de Francisco de Goya.
La película muestra como a a pesar de la tristeza, el odio y la guerra, el amor y la belleza pueden triunfar y existir en medio a tanto caos.
La película termina con una frase contundente: “El Museo del Prado es más importante para España que la Monarquía y la República juntas.” Manuel Azaña (Presidente de la II República Española)

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/La_hora_de_los_valientes

Una de las glorias del barroco español, cinebiografiado por un brasileño

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Su dimensión  como  poeta y su trabajo transformador como dramaturgo que llegó a influenciar a Shakespeare, fueron algunas de las razones que llevaron al cineasta brasileño Andrucha WaddingtonCasa de Areia; Eu,Tu Eles – a sumergirse en el Barroco del Siglo de Oro español para recrear en una coproducción España-Brasil la juventud de Félix Lope de Vega -1562/1635.

El director, que declaró haber descubierto en Lope a un aventurero, cuenta que en la inmersión que realizó en su obra lo sorprendió descubrir que el personaje real de su película fue un hombre moderno inventado por el Barroco.

Justifica este hecho, al mostrar cómo popularizó y modernizó el teatro al establecer una relación contractual, una asociación entre el productor teatral y el artista, que desea unir entretenimiento y arte, tal y cual sucede en los días de hoy en la industria cinematográfica.

Nos cuenta que fue un aventurero, con el coraje necesario para cambiar la Armada española, que lo convierte en eximio espadachín, para sumergirse en el teatro y la poesía. Hombre de muchas mujeres y lances amorosos mezcló drama y comedia como consideraba ser la vida y atravesando  por los dilemas que nos son inherentes como humanos, Lope plasmó con gran maestría todas estas cuestiones.

El cineasta brasileño se aseguró poder reunir y transmitir en su película, la figura del héroe de capa y espada con el poeta romántico trayendo para el debate lo que realmente provoca el arte y lo mucho que tenemos que  aprender del Barroco.

Lope de Vega cultivó todos los géneros literarios, su primera novela La Arcadia es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas y la comedia humanística en lengua vulgar, como La Dorotea, narra sus frustrados amores juveniles.

Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culta de Góngora y en La Gatomaquia podemos apreciar una excelente parodia épica. Pero, donde  realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Luego de años escribiendo para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo donde expone sus teorías dramáticas donde recomienda respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y aconseja la mezcla de lo trágico y  lo cómico.

Aparece allí la figura del gracioso en su teatro y, casi en todas las obras del Siglo de Oro. En general su temática gira alrededor a dos ejes, el amor y el honor. Su público es diverso y va desde el más culto y refinado hasta el iletrado. Sus obras más conocidas, El perro del hortelano, La Estrella de Sevilla, La doncella Teodor entre otras que abordan los abusos por parte de los nobles como el tema del amor.

Fuente Ovejuna plantea el levantamiento de un pueblo contra los abusos del señor feudal. Establecido el conflicto social, sus vasallos sin pretender cambiar el sistema, logran alcanzar la justicia a través de la unión del pueblo que les asegura el triunfo.

Si bien la película de Waddington sólo abarca la juventud de Lope de Vega, llega en buena hora para presentarlo a las nuevas generaciones y, en especial, al público brasileño que tendrá la oportunidad, después de verla, de seguirle  el rastro a este grande entre los grandes.

Nota: Lope ha obtenido 7 nominaciones al Premio Goya que se entregará el próximo 13 de febrero en España.

Silvia Cevasco es profesora de España aquí  – Escola de espanhol em São Paulo –   Tel. (11) 3083.3334

El Lobo

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Tras conocer la noticia del nuevo alto el fuego de ETA, me ha venido como anillo al dedo la siguiente recomendación cinematográfica: El Lobo.

Antes de hablaros sobre esta película, quiero hacer una pequeña mención al origen de esta banda terrorista.

Euskadi Ta Askatasuna, (País Vasco y libertad), nació  en 1958,como un grupo que luchaba por su independencia de España y Francia. Su origen se dio tras la expulsión de un grupo de las juventudes del Partido Nacionalista Vasco, usando la violencia para sus ansias de libertad, al principio fue un grupo que contó con muchos apoyos dentro de la comunidad vasca, al estar en contra del régimen franquista; pero tras el paso del tiempo, esos apoyos menguaron, considerando toda la sociedad española como unos asesinos.

Después de haberos hablado sobre el origen de esta banda,me centro en nuestra película. El Lobo, Mikel Lejarda (Eduardo Noriega, su protagonista en la película), narra la infiltración de un agente de los servicios secretos españoles durante la época de 1973 al 1975. Su actuación colaboró a desmantelar la cúpula de la época y también desmantelar una fuga masiva de presos de la cárcel de Segovia, como conocer como funcionaba esta organización.

Su actuación fue muy importante en una época de transición a la que sería la futura democracia española, en aquella época la banda era muy poderosa y sus acciones estaban reforzando su supervivencia con la estrategia de Acción-Represión-Acción.

Su labor fue descubierta y su fotografía empapeló todo el País Vasco para que fuera matado; como también fue víctima de los mismos servicios secretos españoles que intentaron eliminarle en mitad de la operación, pero logró salvarse y continuar con su labor.

Tuvo que hacerse la cirugía estética y vivir con una doble identidad, en la actualidad no se conoce su paradero, aunque ha colaborado en entrevistas y artículos periodísticos. Hasta el día de hoy los terrorristas que van a España para asesinar llevan una bala en la recámara para El Lobo….

Disfrutar de este estupendo thriller sobre uno de los problemas que más han dejado huella en el pueblo español.

Javier Ramos es profesor de España aquí – Escola de espanhol em São Paulo – Curso de espanhol: “Cultura de España para que españoles y brasileños se entiendan”  Tel. (11) 3083.3334.