Rincón de la Cultura – Página: 16 – Cine, música, pintura, fotografía y otras cosas

“Juan José Balzi: los niños del arte”

De: “Balzi, imágenes de Tercera generación”

Desde el comienzo de los años 60, el pintor Juan José Balzi viene desarrollando una pesquisa plástica que él llama “Imágenes de 3ªGeneración”, una pintura de comunicación” que vendría a ser la interferencia pictórico-gestual sobre imagenes del “massmedia” con intención crítica o estética.

Independientemente de la liberación de lazos académicos que este nuevo lenguaje dió a la pintura del artista, la técnica de reciclaje de imágenes y materiales y una cierta irracionalidad en la ejecución permiten a sectores pobres de la población expresarse artisticamente. En l994 Balzi fué invitado por la Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo a dirigir el primer Taller de Pintura y Graffitti “Meninos de Arte”, un proyecto que visava explorar las posibilidades de colaboración entre pintores, grafiteros y niños de la calle en un trabajo artístico único.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TK4k9X3_qig[/youtube] La Ópera de Juan José Balzi

Los adolecentes fueron inducidos a ver y tratar el espacio en que vivian de manera diferente: cuestionando sus signos y símbolos y definiendo sus receptores. Las clases incluían ejercícios de composición, gestualización, pesquisa de colores y trabajo en equipo hasta llegar a la realización de murales en calles y edificios públicos.

Además de dos grafiteros, Balzi contó con la colaboración de Sabine Röck, pedagoga social de la Universidad de Tübingen, Alemania y de la artista plástica Dália Rosenthal.

En l997 el Goethe Institut de São Paulo presentó, por primera vez, obras de Juan José Balzi junto con las de los adolecentes de los talleres de l994 y 96, y en 1998, junto con el Stadmuseum de Tübingen, organizó, en Alemania, la exposición “Balzi y los Meninos de Arte”.
A continuación la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santo André incorporó el taller: en el barrio de Cata Preta fue perfeccionada y definida una metodología que acaba de ser registrada en el Ministerio de Cultura con el nombre de “Oficina de Pintura e Grafite Meninos de Arte.”

http://www.balzi.art.br/Espanhol/meninos.htm

España aquí – Escola de espanhol em São Paulo – Curso de espanhol: “Cultura de España para que españoles y brasileños se entiendan” Tel. (11) 3083.3334. info@espanaaqui.com.br

“Baudelaire, la expresión “flanêur”, deambular, un español en São Paulo”

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_crgKbj9yu4[/youtube]Quien se acerque a la obra del poeta , crítico y ensayista francés del siglo XIX, Charles Baudelaire () encontrará un palabra que para él podía definir la vida urbana de , en aquel entonces “Hombre moderno”. Se trata del término “flanêur” que viene a significar, sin salirme mucho de lo que se escapa en las traducciones, del “deambular” en español.

Pienso en ello ahora que escribo estas líneas cerca de mi balcón desde donde puedo escuchar el vientre de São Paulo, el ruido de los motores del coche, el lento arranque ensordecedor de los autobuses, los sonidos de los vendedores ambulantes, los chillidos de los niños que juegan en el patio de la escuela vecina.

Hay ciudades para todo, y sin duda esta enorme metrópoli acogedora y secreta a la vez, tiene muchas cualidades, pero no puedo evitar echar de menos aquí una de las cosas que más le gusta hacer a un español: pasear, recorrer las calles sin rumbo fijo, transitar por sus avenidas, ver los escaparates, pararse ante un mimo o un músico callejero.

Y es que el español ( y el argentino, si no me equivoco) es un animal callejero. Irse al bar de la esquina, o acudir a ese café del centro para tomarse un café mientras lee el periódico considero que es patrimonio de nuestra identidad, parte de nuestra idiosincrasia. Ver y dejarse ver, herederos de otros tiempos de traje y misa de domingo de pueblo de nuestros antepasados, conversar con éste o con aquel conocido que te tropiezas en el camino.

Lo echo de menos pero no es nostalgia. La calidez del brasileiro hace que te olvides de las incomodidades de esta megalópolis y te sumerjas en una vorágine de humanidad y simpatía que pocos pueblos poseen.

Eso lo vivo cada día en mis clases, con mis alumnos, los cuales, aún llenos de responsabilidades pactan con España Aquí una hora y quince minutos no solo para aprender español, sino para enseñar convivencia , simpatía, alegría de vivir, con lo cual estén seguros que nosotros, los “gringos” agradecemos cada día.

Puede que los “ modernos” parisinos finiseculares de Baudelaire , tan representados por los impresionistas paseando con sus paraguas por los enormes y espaciosos bulevares, con aquellos magníficos monumentos y jardines, ni los españoles domingueros yendo al rastro o tomando ese café con churros matutino en el casco histórico se sintieran espantados por el supuesto caos paulistano, pero la verdad, creo firmemente que aquí en São Paulo encontrarían algo que tal vez nunca hallaron en sus solitarios largos paseos: a ellos mismos.

Carlos Rojas / España aquí – Escola de espanhol em São Paulo – Curso de espanhol: “Cultura de España para que españoles y brasileños se entiendan” Tel. (11) 3083.3334. info@espanaaqui.com.br

“Hemingway, el más español de los novelistas norteamericanos”

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NC-PBF704Zk[/youtube]

Ernest Miller Hemingway escritor y periodista estadounidense es considerado uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX.

Y aunque a las nuevas generaciones les cueste comprender, su amor por España lo convirtió en uno de sus mejores embajadores.

Estuvo en 13 ocasiones y lo encontramos joven por primera vez, en los años veinte en el mercado de gitanos de Pamplona. Su amistad con Luis Miguel Dominguín y otros toreros, gravitaron seguramente en el nacimiento de su pasión por las corridas de toros. A muchos de sus admiradores, les resulta difícil comprender este fervor. Un espíritu sensible y criado en la cultura anglosajona, amante de la tauromaquia. En la actualidad ante los detractores de las corridas que le cuestionarían sus posiciones, lo imaginamos defendiéndolas desde alguna barricada, organización no gubernamental o blog de Internet.

Hemingway también vivió la Guerra Civil Española con pasión y fervor. Trabajó como corresponsal de guerra primero y participó activamente como miliciano del lado republicano después. Se comprometió tanto con la causa antifranquista que llegó incluso a ayudarla económicamente.
Apoyando fielmente al lado republicano, escribió una serie de artículos e historias de guerra. Luego, esta participación le inspiró a escribir la saga de su alter ego, Robert Jordan de Por quién doblan las campanas que fue llevada al cine en 1943 por Sam Wood teniendo a Gary Cooper e Ingrid Bergman como sus protagonistas.

A lo largo de su trayectoria muchas fueron las historias de pasión, entrega y heroísmo, patetismo y traición que Hemingway elaboró como en El Viejo y el Mar o en Adiós a las Armas las cuales influyeron tanto a escritores contemporáneos como a los de generaciones venideras por ese su estilo de avanzada.

Su profesión de amor por España aparece al comienzo de Un peligroso Verano, obra póstuma publicada en 1985, donde trata la rivalidad entre los matadores Luis Miguel Dominguín y Antonio Ordóñez durante la temporada taurina de 1959. La Revista Life había publicado en 1960 tres reportajes de Hemingway sobre el tema.

En 1938 deja el país aún en plena guerra civil retornando solamente en 1953 cuando declara, “quererlo más que ninguno después del mío”. En esa oportunidad nuevamente cumple con su mayor deseo asistir de nuevo a las corridas y a las fiestas de San Fermín.

Cuando se suicidó pegándose un tiro el 2 de julio de 1961, Hemingway tenía en el cajón de su mesita de noche el abono para las corridas de los sanfermines que estaban a punto de comenzar.

Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1954 por el conjunto de su obra.

Silvia Cevasco / España aquí – Escola de espanhol em São Paulo – Curso de espanhol: “Cultura de España para que se entiendan españoles y brasileños”. Tel. (11) 3083.3334. info@espanaaqui.com.br

“El flamenco: penas y alegrías danzadas provocativamente”

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xxfwm9N1L_4[/youtube]

Son diversas las teorías así como varias sus paternidades. Hay los que lo hacen descender del árabe, del sefardita, del gitano calí, así como los que traen la figura del ave garbosa y estilizada que recuerda a la del bailaor. Serían los flamencos, que repoblaron las tierras andaluzas provenientes de Flandes que en la época de la reconquista, le prestaron su imagen.

Más allá de lo que agitanó el Flamenco durante el siglo XIX, añadiéndole con loor el cante, el baile y el toque, debemos remontarnos a sus raíces en el siglo XVIII cuando un ambiente de sainetes, tonadas y romanceros lo empiezan a definir como un arte, a través de los instrumentistas, cantaores y bailaores de la región de Andalucía.

Los cantos se fundieron con el rasgar grave de las cuerdas de la guitarra española y tanto penas como alegrías se cantaron y danzaron provocativamente.

Los palos (estilos) que el arte del flamenco presenta, son sinnúmeros y oriundos de las diferentes regiones de Andalucía. Algunos se derivaron en otros, y están los que permanecen desde su nacimiento como El Martinete, La Carcelera, La Debla, La Seguiriya, La Toná, Las Malagueñas, Los Romances, Marianas, Tangos, La Soleá, Tanguillos, La Saeta, La Alboreá, La Cabal, La Liviana, La Serrana, La Caña, El Polo, Las Bulerías, Jaleos, Gilianas, Cantiñas, Alegrías, Caracoles, Mirabrás, Romeras, Bambera, Tientos, El Garrotín, La Farruca, Fandangos, Jabera, Rondeñas, Granaína, Taranta, Sevilllanas, Cartagenera, Guajiras, Taranto, Milonga, Rumbas, Colombianas, Campanilleros, Villancicos, Nanas, Peteneras, Zambra y el Zapateado.

Estos palos, géneros maleables y versátiles adaptan cualquier tipo de música. Cuando escuchamos bulerías por soleá o canciones por bulerías o aún fado por bulerías para dar solo unos pocos ejemplos, percibimos el ritmo y la armonía que se desprende de estos palos, que son algunos entre las tantas variables que nos ofrece este género musical.

Si bebió en fuentes milenarias que le fueron agregando valor, el Flamenco sin duda es sus intérpretes. Estos al otorgarle a las seguidillas, soleas, cañas, malagueñas, jaleos o tangos el acento flamenco, enriquecieron su estirpe al tiempo que lo llevaron de lo íntimo de las residencias familiares a la popularidad de los cafés cantantes o de las tabernas alumbradas con candil, hasta que reinara altanero y orgulloso en los escenarios teatrales del siglo XX.
Y es el siglo XXI que en el esplendor de su, para bien o para mal, globalización presenta a las nuevas generaciones, este a veces tan dramático como jocoso deleite del arte español.

Letras clásicas de alegrías y penas

A Caí no le llaman Caí
que le llaman relicario,
porque por patrona tiene
a la Virgen del Rosario.

Cuando te vengas conmigo
donde te voy a llevar,
a darte una vueltecita
por la muralla real.

Quejío
Aay, aaaay
soy desgraciaito
jasta p´al andar
que los pasitos que yo doy p´alante
se me van p’atrás.

“Don Quijote de la Mancha, el caballero de los sueños imposibles”

La escuela de samba União da Ilha, fue la primera a entrar a la avenida del samba, sambódromo, de Rio de Janeiro.

En este Carnaval de 2010, la tradicional escuela de la Isla del Gobernador, homenajeó a España a través de una de sus obras magistrales.

La elección de este argumento para dar soporte al desfile de la escuela, provocó una especie de sincretismo entre las castañuelas y el sonido de la cuica mientras que con una palangana se montaba el disfraz del glorioso caballero andante, capaz de enfrentar todos los molinos del mundo.

Dulcinea, Rocinante y Sancho Panza estuvieron allí, y un Quijote quimérico, idealista, utópico por fin, nos trajo el retrato de la universalidad del sueño, pero esta vez envuelto en un energizado ritmo de samba.

Don Quijote de La Mancha: el Caballero de los sueños imposibles

(Versión libre)

Volvió la Isla

Delira el pueblo de alegría

En esta juerga soy hidalgo, soy lector

Caballero soñador.

Mi mundo es de magia

Cabalgaré el Rocinante

Mi escudero es Sancho Panza

Si Dulcinea es mi amor

¿Quién soy yo?

Don Quijote de la Mancha.

El molino gigante me vio y escapó

El pueblo grita…olé

En este hechizo hay castañuelas

la banda hoy corta el bacalao.

Vestí el disfraz, fui a la lucha

Vencí manadas, rebaños

Hice de una palangana mi yelmo de glorias

Mis libros se perdieron por la historia.

Al final, fui vencido por la Blanca Luna

Volví para casa olvidando las aventuras

El tiempo se quedó con mis ideales

Quimeras son inmortales.

La Isla viene a cantar

Un sueño imposible más a… soñar

¿Quién no tiene una loca ilusión?

Y un Quijote en su corazón.

Silvia Cevasco / España aquí – Escola de espanhol em São Paulo – Curso de espanhol: “Cultura de España para que se entiendan los brasileños y españoles”. Tel. (11) 3083.3334. info@espanaaqui.com.br

“La intemporalidad de la obra de Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento”

Para la Libertad

…. Retornarán aladas de savia sin otoño

reliquias de mi cuerpo que pierdo en

cada herida.

Porque soy como el árbol talado, que retoño:

porque aún tengo la vida.

La intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en el que vieron la luz y el contexto en que nacieron, nos brinda con contenidos tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí.

Poemas, como “Nanas de la cebolla”, “Elegía”, “El niño yuntero” y “Para la libertad” se hacen imprescindibles para conocer su obra.

Nacido el 30 de octubre de 1910, en Orihuela, fue un autodidacta que se rebeló contra su destino de pastor de cabras y que asumió tempranamente la reivindicación social y el compromiso con los menos favorecidos y marginados. Se alistó por su propia voluntad en el ejército republicano y fue aprisionado por los franquistas durante la guerra civil. Sentenciado a muerte fue gracias a sus amigos intelectuales que terciaron por él, que la pena le fue conmutada a 30 años de prisión. Después de su muerte en 1942, el gobierno de Franco aún lo censuró. Dicen que las obras intemporales provocan más admiración y gran temor, en el caso de Hernández su capacidad de enfrentarse a las derrotas, su poder de seguir evolucionando, su rigor y su dignidad de poeta, han coadyuvado ciertamente para la permanente vigencia de su trabajo.

Su espíritu deseoso de poesía lo lleva a ampliar sus lecturas y comienza su actividad creadora. En 1930 ya publica sus primeros poemas en el semanario El Pueblo de Orihuela y en El Día de Alicante, participa de tertulias donde recita, discute y donde es orientado a la lectura de los grandes del Siglo de Oro, Cervantes, Lope, Calderón y modernos como Machado. Luego su nombre comenzará a sonar en la región del Levante.

Y como muchos, con unos pocos poemas bajo el brazo y algunas recomendaciones viaja a Madrid, de donde regresará a Orihuela al poco tiempo, por no haber conseguido empleo.

Sin embargo, esta inmersión y el conocimiento adquirido sobre el mundo literario madrileño, lo ayudó en la elaboración de su primer libro Perito en Lunas(1933); en ese año aún recita en Alicante su “Elegía media del toro” que saludada por la prensa local, motiva todavía más su joven y ansioso espíritu. Es así como surgen sonetos que resultarán en “El rayo que no cesa” y el auto sacramental “Quien te ha visto y quién te ve” que publicado por editorial madrileña lo lleva por segunda vez a la capital. Allí comienza a formar su círculo de amigos entre los cuales Rafael Alberti, Vicente Aleixandre y Pablo Neruda. Este último le propina sarcásticas y agudas expresiones sobre “El Gallo Crisis”, revista de su amigo y mentor Ramón Sijé, llamándola de tufo sotánitco-satánico. Hernández percibe entonces como los aires madrileños no condicen con su Orihuela natal. Es así que, sin querer o queriendo estos poetas lo inician en el surrealismo, la poesía comprometida, una idea social y política nace en el artista que comienza a crear lo más magnífico de su obra.

Al estallar la Guerra Civil en 1936 se ubica sin dudar del lado Republicano, pasando por varios batallones a los que es destinado logrando en 1937 escaparse a Orihuela para casarse con Josefina Manresa y pocos días después marchar al frente en Jaén. “Viento del Pueblo” y “El Hombre acecha” quedaron como atestados enérgicos de ese conflicto.

Cuando las filas republicanas comienzan a menguar en 1939, Miguel Hernández intenta refugiarse en Portugal pero es entregado a los comandos españoles siendo obligado a deambular por las temibles cárceles del régimen franquista de posguerra. Si bien le conceden la libertad en ese mismo año, es recapturado al momento de querer encontrar su familia en Orihuela. Luego de pasajes por más cuatro prisiones españolas, su salud seriamente menoscabada por una tuberculosis aguda, abandona este mundo a los 31 años de edad, un 28 de marzo de 1942.

“Expresiones idiomáticas derivadas del agua”

Vaya palo de agua que esta cayendo! Llueve a cantaros. Chuzos de punta. Como dirían los andaluces : llueve “como el dia que enterraron a Zafra”. Llueve a mares. La que está cayendo, por Dios Santo. Hoy, de nuevo, en São Paulo, hace un día de perros . Por el día parece que no van a caer ni cuatro gotas, con un sol radiante, y sin embargo, cuando cae la tarde, vaya aguacero. Así está la ciudad inundada en tantos puntos.

Esperemos, en fin, que pase el temporal, la tormenta o la tempestad tropical, o como quiera que se diga, y que deje de llover sobre mojado. Y que pase así para disfrutar sin sobresaltos atmosféricos del inminente Carnaval, lo que me hace recordar que mi querida isla, Tenerife, a día de hoy también está sufriendo las inclemencias inmisericordes del tiempo, llevándose el agua de la lluvia todo lo que encuentra a su paso. Que pase pronto. Que escampe ya.

Y es que nunca llueve a gusto de todos. Y al que diga eso de “en Abril aguas mil” , que se pase un Enero por estas latitudes del Trópico de Capricornio, sobre todo en coche por la Marginal Tiete un viernes a las seis de la tarde, cuando de repente te cae encima tanta agua que parece que están vaciando um cubo allí arriba.

Lo que son las cosas, en España el verano es tórrido y seco, sobre todo en las regiones del interior, la luz solar suele prolongarse en Julio y Agosto hasta las 22.30, y a nadie se le ocurre sacar un paraguas, porque es rarísimo que llueva, a no ser que se desate de repente una de esas tormentas de verano que de todas formas pasan “en un santiamén”, en un “pis pas”. Es por eso que en todos los lugares se celebran fiestas siempre a la intemperie. Darse una vuelta por España en verano es pasar de verbena en verbena, es escuchar petardos y “viva la virgen” por doquier, es escopeta de balines en la barraca de feria, algodón de azúcar, “cochitos de choque”, bailes populares, botellones, sueltas de toros y desparrame total…si no, que le pregunten al bueno Segundo, que de veranos con toros y vinos debe haber mamado mucho allá en su tierra de San Fermín.

Sólo una cosa impide en la piel de toro que la gente cambie el botijo del día por la bota de vino de la noche fiestera y estival: la lluvia. No hay peor mala suerte que el mismito día de la patrona del pueblo, de la procesión y la consiguiente charanga y pandereta, llueva, porque entonces se acabó lo que se daba.

De ahí que en español, cuando alguna persona trae la mala suerte, alguna mala noticia o le dé un mal arrebato y acabe con el jolgorio se le denomine “aguafiestas”, como aquel que trae la lluvia. Aquí en Brasil, en una traducción literal del término en portugués se le llamaría “estropea-placeres”, muy acertado para estas latitudes. Pero en España, lo dicho, siempre hay uno que bebe demasiado o llega con negros nubarrones y quiere armarla y “aguar la fiesta”. Con suerte, hay veces que se va, o mejor, lo echan, y sigue la diversión, y eso cae como agüita de Mayo, como Maná caído del cielo.

Por cierto, hablando de Maná, aquí les dejo una canción dedicada a estas primeras semanas pasadas por agua en mi São Paulo querido:

http://www.youtube.com/watch?v=NP279a2BubQ

“Táctica y estrategia”

Em mayo del año pasado falleció en Montevideo el escritor uruguayo Mario Benedetti, tras una vida plagada acontecimientos, exilio incluido, y Táctica y estrategia Benedetti en la que se granjeó el afecto y la admiración de todos cuantos le conocieron y leyeron..

Me pregunto cuántos cientos de miles de jóvenes y no jóvenes de todo el orbe hispano vibraron, y vibran en este momento, con su poesía, se sintieron conmovidos por algunos de sus versos, se identificaron con el lento pesar cotidiano del protagonista de su novela La Tregua, a cuántos nos habría salvado en plena efervescencia adolescente con su poema “No te salves”.

Leías a Benedetti y parecía que todo sobre el amor, la soledad, la justicia y la batalla diaria contra lo que nos rodea y contra nosotros mismos, se condensaba en unas líneas aparentemente simples, pero repletas de códigos y de engranajes para que sólo tú y nadie más la entendieras, porque Benedetti era ese amigo que te tiraba de la madeja de las confusiones propias de los años estudiantiles y te decía aquello que necesitabas oir.

Lectura recomendadísima, ya que este poeta utilizaba un lenguaje directo y sencillo, fácil de entender para aquel cuyo idioma materno no es el castellano y la poesía sigue siendo un idioma universal , pues como el mismo plasmó “Te propongo construir / un nuevo canal / sin exclusas / ni excusas que comunique por fin / tu mirada / atlántica / con mi natural pacífico “, y en otros versos inolvidables “Mi táctica es mirarte / aprender como sos / quererte como sos…”.

Gracias y hasta siempre querido amigo.

Para disfrutar de la obra de Benedetti:

http://www.benedetti.es/

Un abrazo.

“DECÍAMOS AYER…”

Con esta frase comienza el erudito y poeta Fray Luis de León su clase en la Universidad de Salamanca cuando volvía después de su paso por prisión a la que había llegado a parar tras la persecución a la que fue sometido por la Inquisición, allá por mediados del siglo XVI, en plena Contrarreforma, casi al mismo tiempo que otro religioso, José de Anchieta, en el Nuevo Mundo, colocaba las primeras piedras del Colegio, fundando así la ciudad de San Pablo.

Es con esta frase que España Aqui, humildemente, desea iniciar la travesía de este Blog, como un vículo entre estas dos orillas, obviando las distancias y los océanos, retomando, nunca iniciando, la comunicación entre estos dos lados del Atlántico. No olvidemos que el propio Padre Anchieta nació en las Islas Canarias, de donde casualmente es originario éste que escribe. Conocer a los demás es una forma de conocerse a uno mismo, y esperamos que este espacio dedicado a la cultura contribuya a conocernos mejor.

En este universo globalizado donde el espacio individual está siendo eclipsado por un abstracto colectivo, pero deshumanizado, internet nos abre una ranura para leernos, escucharnos, entendernos, y por qué no, sentirnos.

España Aqui, en su afán de ligar la cultura brasileña, española y, por ende, a todas las que comprenden el universo hispano, les da, en fin, la bienvenida a este espacio, que esperamos, al menos, como dijo el poeta, distraerles.

-Para echar un vistazo a la vida y obra de Fray Luis de León: http://www.los-poetas.com/f/frayluis.htm

-Para ver una reseña de la biografía de José de Anchieta: http://www.mopal.org/es/form/sant/jose_anch.htm

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